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| 1. |  € 35,00 | EAN-13: 9788857249018 S. Baitel
Bob Dylan. Retrospectrum
| Edizione: | Skira, 2023 | | Collana: | Arte contemporanea |
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Indicativamente procurabile in 10-12 giorni lavorativi | | Info disponibilità | Rifornimento in corso | | Prezzo di acquisto | € 35,00 | | Descrizione | Descrizione del libroOltre cento opere d'arte, tra quadri, disegni e sculture, realizzate dal cantautore e Premio Nobel Bob Dylan "Retrospectrum" vuole offrire prospettive utili a esaminare la condizione umana e a esplorare i misteri della vita che continuano a lasciarci perplessi. à molto diversa dalla mia musica, naturalmente, ma ha lo stesso scopo." Bob Dylan, novembre 2022 Indiscusso talento dei nostri tempi, innovatore che ha impresso un'impronta senza eguali nel grande spartito della musica, personalità gelosa della propria autonomia creativa e restia al conformismo politico e alle convenzioni sociali, Bob Dylan ha interpretato a suo tempo l'America dei diritti civili, dell'uscita dalla guerra in Vietnam e dell'incubo atomico. Ma presto ha sentito strette le vesti del cantautore di protesta, sempre infischiandosene delle logiche commerciali e degli stilemi artistici compartimentati. Retrospectrum ne disvela l'attività di pittore e scultore, un'angolatura originale per cogliere appieno l'eclettismo di un'icona che ha saputo scavalcare confini geografici, espressioni estetiche e generazionali. Pubblicata in occasione di una delle più grandi retrospettive dedicate alla produzione artistica del leggendario cantautore, la monografia presenta la natura multiforme di Dylan attraverso un'ampia gamma di opere d'arte, che vanno dai dipinti a olio, agli acrilici, agli acquerelli, ai disegni a inchiostro, pastello e carboncino, fino a una serie di sculture in ferro. Attraverso otto sezioni tematiche (Le prime opere su carta; The Drawn Blank Series; Revisionist Art; The New Orleans Series; Opere in ferro; The Beaten Path; Mondo Scripto; Deep Focus) e i contributi di Shai Baitel, Alain Elkann, Anne-Marie Mai, Greg Tate, Richard Prince, Bob Dylan e Caterina Caselli, Retrospectrum ripercorre l'esperienza vissuta da Dylan nel campo dell'arte visiva in un originale percorso che documenta la trasformazione delle fonti e degli stili che lo hanno ispirato e influenzato nel corso degli anni. |  Aggiungi al Carrello |
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| 2. |  € 30,00 | EAN-13: 9788857249124 Stefano Cecchetto
Saverio Rampin. Tempo, spazio, luce. Opere 1955-1991
| Edizione: | Skira, 2023 | | Collana: | Arte contemporanea |
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Indicativamente procurabile in 10-12 giorni lavorativi | | Info disponibilità | Rifornimento in corso | | Prezzo di acquisto | € 30,00 | | Descrizione | Descrizione del libroFormatosi presso l'Accademia di Belle Arti di Venezia, Saverio Rampin (1930-1992) si fa presto notare nell'ambiente artistico del territorio, e partecipa dal 1948 alle collettive dell'allora attivissima Fondazione Bevilacqua La Masa e nel 1950, a soli vent'anni, espone alla Biennale di Venezia. à oggi considerato uno dei maggiori esponenti dello spazialismo veneziano, nonostante Rampin non abbia mai voluto firmarne il manifesto. Dal linguaggio spazialista degli anni cinquanta e sessanta, con i Momenti inquieti e i Momenti di natura, Saverio Rampin arriva ad approfondire la sua ricognizione sul colore e sulle geometrie negli anni settanta, un tragitto che abbandonerà in seguito per una personale ricerca, decisamente intimista. Negli anni Ottanta il percorso prosegue con i dipinti avvolti in una luce diafana e con una tavolozza estremamente chiara e luminosa che si accende di singolari intensità cromatiche. Nell'ultimo periodo, l'artista sviluppa invece un inventario a ritroso dove s'inoltra nella districata matassa di una composizione multipla; é l'ultimo regesto, nel quale il nero di un presagio consapevole é messo in relazione con persistenti barre di colore che lo sdrammatizzano. | Aggiungi al Carrello |
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| 3. |  € 35,00 | EAN-13: 9788857248707 P. Cadorin
La stanza di Zurigo. Il sogno di Zoran Music e Paolo Cadorin
| Edizione: | Skira, 2023 | | Collana: | Arte contemporanea |
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Indicativamente procurabile in 10-12 giorni lavorativi | | Info disponibilità | Rifornimento in corso | | Prezzo di acquisto | € 35,00 | Aggiungi al Carrello |
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| 4. |  € 35,00 | EAN-13: 9788857249827 F. D'Amico
Michelangelo Pistoletto. La pace preventiva. Ediz. illustrata
| Edizione: | Skira, 2023 | | Collana: | Arte contemporanea |
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Indicativamente procurabile in 10-12 giorni lavorativi | | Info disponibilità | Rifornimento in corso | | Prezzo di acquisto | € 35,00 | | Descrizione | Descrizione del libroLo sguardo visionario di uno dei massimi esponenti dell'arte povera di fronte all'orrore della guerra Oggi nel mondo sono in atto oltre cento conflitti, molti dei quali trascurati dai media ed esclusi dalla comunicazione ufficiale, ma di gravità elevata estrema. Conflitti che hanno portato in Europa e nella nostra nazione molti esuli, ormai diventati nostri concittadini, di cui nessuno parla. Le opere di Michelangelo Pistoletto sono una luce di speranza nella notte dell'umanità imposta dai conflitti bellici. "Oggi l'umanità é calata in un immenso labirinto edificato su scala globale, sconfiggere l'ancestrale emblema del male dall'istinto guerrafondaio non é certo cosa facile; l'esito non é scontato e il successo non é garantito. Nel labirinto si entra e si esce solo avendo cura di redigere un meticoloso progetto di idee, pianificando ogni dettaglio per raggiungere gli intenti prefissati. à solo attraverso la pratica della Pace Preventiva che potremo annientare il mostro e abbandonare definitivamente il labirinto dei conflitti", spiega il curatore Fortunato D'amico. Protagonista dell'arte italiana dalla seconda metà del Novecento, Michelangelo Pistoletto (1933) ancora oggi sviluppa temi nuovi e si pone come guida per le nuove generazioni di artisti. Principale esponente dell'arte povera, dagli anni sessanta ha sviluppato ideato originali soluzioni artistiche, sperimentando materiali e tecniche con l'intento di coinvolgere attivamente lo spettatore all'interno della sua opera, come nei suoi famosissimi quadri specchianti. Il Terzo Paradiso, simbolo che rappresenta l'eterno conflitto presente in ogni ambito della vita e che trova la sua sintesi nella creazione di una nuova armoniosa realtà , é, invece, il centro della fase più recente del suo lavoro. In Michelangelo Pistoletto. La Pace Preventiva, il labirinto, simbolo di viaggio e trasformazione personale, ma anche della dualità mostro e virtù che si cela in ognuno di noi, ci guida alla scoperta delle opere più emblematiche che il Pistoletto ha realizzato nel corso della suo lungo e proficuo percorso artistico. Un labirinto abitato da opere che ormai sono diventate iconiche, patrimonio cognitivo di tutti: dagli specchi alla Venere degli Stracci, da Love Difference alla Mela reintegrata, al Terzo Paradiso, fino alla Colomba della Pace, limpido richiamo alla Guernica di Pablo Picasso. | Aggiungi al Carrello |
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| 5. |  € 30,00 | EAN-13: 9788857249735 Lorenzo Michelli
Sottsass Spazzapan. Ediz. illustrata
| Edizione: | Skira, 2023 | | Collana: | Arte contemporanea |
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Indicativamente procurabile in 10-12 giorni lavorativi | | Info disponibilità | Rifornimento in corso | | Prezzo di acquisto | € 30,00 | | Descrizione | Descrizione del libroIl rapporto, poco studiato, tra due grandi maestri, diversissimi per origine, formazione, destino Chi é lo Spazzapan che il giovane Sottsass incontra a Torino negli anni trenta? Che cosa vede nella sua pittura, che cosa lo affascina di questo artista ormai cinquantenne, che ricorderà per tutta la vita come un maestro? L'itinerario che si snoda in questo volume, attraverso un inedito confronto tra le opere dei due interlocutori, prova a dare una risposta a questi quesiti. Le pagine di diario, i ricordi di Ettore Sottsass si intrecciano in un racconto per immagini che segna momenti di evidente tangenza, altri di forte divaricazione, che rivela il segno lasciato dalla lezione del maestro, ma anche la straordinaria coerenza di una ricerca progettuale che, dagli anni della formazione fino alle più mature ricerche, caratterizza l'opera di questo grande protagonista del design internazionale. Attraverso circa centoventi opere (tempere, disegni, ceramiche), il volume mette in luce consonanze e distanze tra i percorsi dei due artisti, permettendo di seguirne il percorso grazie a un ricchissimo apparato di immagini e ai saggi di Lorenzo Michelli, curatore e conservatore della Galleria Spazzapan, e di Vanja Strukelj, Martina Corgnati, Simona Riva e Francesca Zanella. | Aggiungi al Carrello |
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| 6. |  € 45,00 | EAN-13: 9788857249940 Marco Tonelli
Christian Balzano. Fuori dal mondo. Ediz. illustrata
| Edizione: | Skira, 2023 | | Collana: | Arte contemporanea |
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Indicativamente procurabile in 10-12 giorni lavorativi | | Info disponibilità | Rifornimento in corso | | Prezzo di acquisto | € 45,00 | | Descrizione | Descrizione del libroIl resoconto di un viaggio immaginario nel mondo reale, tra tematiche legate alla globalizzazione, all'integrazione sociale e ai cambiamenti climatici. "à su questa terra che gli uomini esercitano il potere e bramano ricchezze, gettando l'umanità nel caos e scatenando guerre fratricide": così si legge nella mappa incisa intorno al 1580 dal cartografo Epichtonius Cosmopolites, raffigurante il cappuccio di un giullare con il mondo al posto del volto. Proprio ispirato da questa eccentrica immagine che parla di vanitas e follia degli uomini, Christian Balzano ha ideato il progetto Fuori dal mondo che vuole sollevare interrogativi sulla condizione del pianeta e soprattutto porre una domanda fondamentale: "Può l'identità storica e culturale di un luogo, di una comunità , essere completamente sconvolta e cambiata dalla convivenza con altre persone, con identità diverse?" Intorno a questa domanda si articola la monografia suddivisa in sezioni tematiche, profondamente legate l'una all'altra: il pluralismo della religione, la natura contaminata e contaminante, i continenti, i paesi e le bandiere sono infatti i temi intorno a cui ruotano le opere presentate, tutte accomunate dall'uso del tessuto, materiale che simboleggia con i suoi intrecci la pelle stessa e la carne delle nazioni in tutta la loro complessità geopolitica. Opere fortemente connesse tra loro, come i quattro grandi timbri in marmo con i simboli delle religioni più diffuse al mondo (ebraica, cristiana, musulmana, induista) ai quali si aggiunge il timbro "personale" dell'artista (che ha come effigie un toro); stoffe su cui campeggiano carte geografiche di paesi in guerra - trasformate dall'acqua del mare - o bandiere di paesi i cui confini sono separati da muri o linee invalicabili: tutti elementi che vanno a costituire un atlante critico del globo, cui Balzano si approccia come a un unico grande e sfaccettato "tessuto" sociale e politico. La monografia presenta i testi di Marco Tonelli, Sara Taglialagamba e Valentina Zucchi. | Aggiungi al Carrello |
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| 7. |  € 28,00 | EAN-13: 9788857250533 L. M. Barbero
Mario Schifano. Il nuovo immaginario della pittura italiana 1960-1990
| Edizione: | Skira, 2023 | | Collana: | Arte contemporanea |
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Indicativamente procurabile in 10-12 giorni lavorativi | | Info disponibilità | Rifornimento in corso | | Prezzo di acquisto | € 28,00 | | Descrizione | Descrizione del libroMario Schifano come pittore, ma soprattutto come rappresentante della nuova pittura italiana del secondo dopoguerra, é sicuramente un punto di riferimento per gli storici dell'arte. Schifano inizia la sua carriera tra la fine degli anni cinquanta e i primi anni sessanta; la sua ricerca é inizialmente caratterizzata da una pittura monocroma, densa, con evidenti riferimenti al suo lavoro di restauratore di opere antiche nel museo d'arte etrusca e archeologia, dove il padre lo aveva indirizzato. à la densità dei neri dei vasi antichi che ispira al giovane artista alcune delle sue più significative pitture di questo periodo. Realizzata in collaborazione con l'archivio Mario Schifano, la monografia che accompagna la mostra di Napoli presenta un percorso che parte proprio da queste prime opere monocrome rarissime; viene quindi ripercorsa la carriera di Schifano dagli anni sessanta a gli anni novanta, attraverso una selezione di opere capitali che passano da Grande pittura (1963) - che introduce il tema delle insegne, rappresentate da opere iconiche dedicate alla Esso, alla Coca Cola e ai grandi segnali urbani che caratterizzano la pittura di Schifano in questi primi anni - ai grandi paesaggi italiani; dai grandi lavori rivolti alla figura umana, alla reinterpretazione della pittura classica e alla pittura antica. Tra le opere presentate, particolarmente interessante sono il ciclo del Futurismo rivisitato e la serie degli anni settanta Paesaggi TV, creazioni che, rivedendo la pittura attraverso l'utilizzo della macchina fotografica e l'emulsione del colore sulla tela, ripropongono fatti di cronaca, arte e pubblicità . A questi lavori vengono affiancate le opere di grande formato, fino ai dieci metri di lunghezza, eseguite dalla fine degli anni settanta ai primi anni novanta che ben illustrano la felicità creativa di Mario Schifano anche nella fase matura della sua creatività . | Aggiungi al Carrello |
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| 8. |  € 30,00 | EAN-13: 9788857250236 D. Paparoni
Medea
| Edizione: | Skira, 2023 | | Collana: | Arte contemporanea |
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Indicativamente procurabile in 10-12 giorni lavorativi | | Info disponibilità | Rifornimento in corso | | Prezzo di acquisto | € 30,00 | | Descrizione | Descrizione del libroLe opere di artisti contemporanei ispirate alla tragedia di Euripide Questo volume é dedicato a Medea, la maga barbara che, soggiogata dalla passione per Giasone, lo aiuta con le sue arti magiche a conquistare il vello d'oro, tradendo suo padre e la sua patria. Capace di ogni efferatezza pur di raggiungere il suo scopo, vedrà il suo amato trasformarsi sotto i suoi occhi da coraggioso eroe in meschino opportunista e il suo amore in dolore, umiliazione, odio profondo e rabbia. Una rabbia che, nella tragedia di Euripide, culminerà nell'uccisione dei loro figli. Al centro di una grande esposizione internazionale all'Antico Mercato nell'isola di Ortigia, a Siracusa, il mito di Medea é stato rivisitato da Margaux Bricler, Chiara Calore, Cian Dayrit, Helgi Thorgils Fridjà³nsson, Francesco De Grandi, Ruprecht Von Kaufmann, Rusudan Khizanishvili, Sverre Malling, Rafael Megall, Ruben Pang, Vera Portatadino, Daniel Pitin, Nazzarena Poli Maramotti, Nicola Samorì, Natee Utarit, Wang Guangyi, Yue Minjun. Ponendosi dinanzi a vicende estreme che suscitano turbamento, questi artisti si sono confrontati con il mito, e talvolta con le sue interpretazioni nella storia dell'arte. Ci accompagnano in questo percorso i testi di Demetrio Paparoni, Roberto Alajmo, Tiziano Scarpa e degli stessi artisti. Il volume include riproduzioni di numerosi dipinti dedicati a Medea, tra i quali quelli di Artemisia Gentileschi, Peter Paul Rubens, Charles Andre' van Loo, Euge`ne Delacroix, Anselm Feuerbach, William Russell Flint, George Romney, Frederick Sandys, Johann Heinrich Fu¨ssli, Gustave Moreau, William Turner, Christian Wilhelm Ernst Dietrich, John William Waterhouse e Paul Cézanne. Demetrio Paparoni, critico d'arte ed editore italiano, nel 1983 ha fondato la rivista d'arte contemporanea Tema Celeste e l'omonima casa editrice, che ha diretto fino al 2000. Autore di numerosi saggi dedicati all'arte contemporanea e ai suoi principali protagonisti, dal 2020 é il responsabile della sezione arte del quotidiano "Domani". | Aggiungi al Carrello |
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| 9. |  € 20,00 | EAN-13: 9788875754136 Luca Quattrocchi
La Gipsoteca Vico Consorti dell'Università di Siena. Ediz. illustrata
| Edizione: | Artemide, 2022 | | Collana: | Arte contemporanea |
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Indicativamente procurabile in 5-6 giorni lavorativi | | Info disponibilità | Rifornimento in corso | | Prezzo di acquisto | € 20,00 | | Descrizione | Descrizione del libroLa Gipsoteca Vico Consorti raccoglie 115 gessi donati dagli eredi dello scultore al Dipartimento di Scienze storiche e dei Beni culturali dell'Università di Siena. Si tratta di gessi di piccole, medie e talvolta grandi dimensioni che permettono di ripercorrere per intero gli oltre cinquanta anni di attività di Vico Consorti (Semproniano, Grosseto 1902 - Siena 1979): dal periodo di formazione senese negli anni Venti all'affermazione a livello nazionale a Roma negli anni Trenta e Quaranta; dal soggiorno in Colombia negli anni Cinquanta all'ultimo ventennio trascorso tra Roma e soprattutto Siena. La tipologia dei gessi consortiani é assai diversificata: alcuni sono opere compiute e autonome, vere e proprie sculture presentate dall'artista in diverse occasioni espositive; molti sono bozzetti di opere rimaste allo stato di progetto o viceversa realizzate in marmo o bronzo; alcuni sono modelli al vero di opere realizzate; diversi altri, infine, sono piccole sculture a carattere "libero", svincolate dalla prospettiva di un'immediata traduzione in materiali "nobili" e duraturi. In ogni caso, al di là della finalità per le quali i gessi sono stati realizzati, si tratta di un corpus omogeneo e non di rado fortemente caratterizzato, in cui i singoli pezzi vanno letti come tappe autonome del processo creativo e, in taluni casi, come il suo esito finale. Ciò vale in linea di massima per ogni gesso d'artista, soprattutto novecentesco, ma assume un significato ancora più stringente nel caso di Consorti, il cui modus operandi trascorre direttamente dall'ideazione alla modellazione: l'immaginazione di Consorti, sempre aderente al vero, ha un carattere eminentemente plastico che necessita di tradursi immediatamente in concreta tridimensionalità , senza il passaggio intermedio del disegno. La Gipsoteca Consorti dell'Università di Siena si inserisce in un articolato sistema museale cittadino relativo alla scultura senese tra Otto e Novecento, che comprende la Gipsoteca Giovanni Dupré nel Museo della Contrada dell'Onda, la Gipsoteca Tito Sarrocchi al Santa Maria della Scala e la Gipsoteca Patrizio Fracassi in Palazzo Pubblico. Con l'apertura della Gipsoteca Consorti, Siena potrà quindi offrire un pregevole percorso museale su centocinquanta anni di scultura locale, coerentemente e quasi ostinatamente sviluppatasi in continuità con la tradizione, attraverso l'opera di alcuni dei suoi maggiori protagonisti e attraverso un materiale povero e fragile, strumentale e transitorio ma, al contempo, sensibile e ricco di molteplici indirizzi di lettura come il gesso. | Aggiungi al Carrello |
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| 10. |  € 12,00 | EAN-13: 9788856907926 Sylvain Bellenger
Paolo La Motta. Capodimonte incontra la sanità
| Edizione: | Arte'm, 2021 | | Collana: | Arte contemporanea |
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Indicativamente procurabile in 10-12 giorni lavorativi | | Info disponibilità | Rifornimento in corso | | Prezzo di acquisto | € 12,00 | Aggiungi al Carrello |
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| 11. |  € 25,00 | EAN-13: 9788849241303 Pietro Marino
Diari dell'Arte Levante. Bari 1960-1980
| Edizione: | Gangemi, 2021 | | Collana: | Arte contemporanea |
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Nessuna informazione sulla tempistica di fornitura | | Info disponibilità | Rifornimento in corso | | Prezzo di acquisto | € 25,00 | | Descrizione | Descrizione del libroNel 1970 l'apertura dell'Accademia di Belle Arti di Bari si collocò al centro di un ventennio di crescita impetuosa del capoluogo della Puglia. Un sogno di modernità connesso al boom italiano del dopoguerra, che però conobbe presto la sua crisi di identità e di ruoli. Sogno e crisi investirono, lungo gli anni '60 e '70 del Novecento, i movimenti locali degli artisti, combattuti fra spinte all'innovazione e resistenze della tradizione. Le iniziative per un sistema dell'arte con i suoi premi e mostre e i progetti incompiuti di strutture pubbliche per la cultura della visione. L'eccezionale proliferazione di gallerie private, fra tensioni al cambiamento e rincorsa ai gusti presunti del pubblico. Questa avventura singolare dell'arte nel Sud é rievocata in prima persona, quasi al modo di journal o di mémoire autobiografica, da Pietro Marino al compimento dei suoi 90 anni. Testimone, protagonista e complice di quanto avvenne: come giornalista, critico e operatore d'arte a tutto campo, e docente dell'Accademia di Bari proprio negli anni di fondazione. Una narrazione appassionante anche per immagini, tesa a ricostruire con vivezza di ricerca documentaria, storie esemplari di un'arte "levante". A significare i destini ambigui di una Città . | Aggiungi al Carrello |
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| 12. |  € 28,00 | EAN-13: 9788849236996 M. Hájek
Bruno Munari. I colori della luce-The colours of light. Catalogo della mostra (Napoli, 29 novembre 2018-20 marzo 2019). Ediz. italiana e inglese
| Edizione: | Gangemi, 2019 | | Collana: | Arte contemporanea |
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Nessuna informazione sulla tempistica di fornitura | | Info disponibilità | Rifornimento in corso | | Prezzo di acquisto | € 28,00 | | Descrizione | Descrizione del libroIl volume ripercorre, in tre sessioni fra loro connesse, uno specifico corpo di lavori di Munari, le Proiezioni a luce fissa e le Proiezioni a luce polarizzata, realizzate negli anni Cinquanta del secolo scorso, con cui l'artista porta a compimento la sua ricerca volta a conquistare una nuova spazialità oltre la realtà bidimensionale dell'opera. La prima sessione del catalogo, intitolata Da un passato futurista a un futuro programmato, contiene gli interventi critici dei due curatori, che inquadrano l'origine del pensiero munariano, tra avanguardia futurista (dal polimaterismo al tattilismo) e arte programmata, al cui statuto l'artista giunge proprio attraverso le proiezioni di luce che rappresentano il punto più alto della sua sperimentazione, ponendosi come ponte tra la meccanica e l'elettronica. Segue una seconda sessione, corredata da un articolato apparato iconografico e documentativo, dedicata alla Digitalizzazione delle Proiezioni a luce polarizzata. Conclude la terza sessione, Testimonianze, che include testi di Giuseppe Morra, Direttore del Museo Hermann Nitsch, e di Giuseppe Furlanis, Direttore dell'ISIA (Istituto Superiore per le Industrie Artistiche) di Firenze. Al primo é affidato il racconto dell'esperienza della mostra Sculture nella città (1990), durante la quale una selezione di opere in metallo di grandi dimensioni realizzate da Munari é stata esposta sul lungomare e in altri luoghi di Napoli. Nella sua testimonianza Furlanis qualifica Munari come "poeta della semplicità ", rivolgendo particolare attenzione al suo metodo di ricerca e all'aspetto pedagogico della sua pratica artistica. Un progetto editoriale che offre una rilettura poliedrica dell'opera di Munari, focalizzandosi su opere che hanno sfidato la storia e la critica d'arte, rimanendone ai margini in attesa di una loro ponderata rivalutazione. | Aggiungi al Carrello |
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| 13. |  € 15,00 | EAN-13: 9788849237191 E. Lombardi
Francesco Amico. Viaggio in Sicilia. Catalogo della mostra (Palermo, 8-30 marzo 2019). Ediz. a colori
| Edizione: | Gangemi, 2019 | | Collana: | Arte contemporanea |
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Nessuna informazione sulla tempistica di fornitura | | Info disponibilità | Rifornimento in corso | | Prezzo di acquisto | € 15,00 | | Descrizione | Descrizione del libro"Negli dipinti e nei pastelli dell'artista si ritrovano vividi e fedeli i luoghi e le suggestioni della sua infanzia e giovinezza, le atmosfere dei vicoli, dei paesaggi, delle rovine della Sicilia e gli echi di antichi miti e leggende, il tutto interpretato da Amico attraverso il tratto sicuro, l'essenzialità delle forme e le tinte delicate, in un affascinante e personalissimo connubio tra ispirazione classica e contaminazioni di matrice metafisica (é evidente infatti una certa somiglianza ai paesaggi di De Chirico), che conferiscono alle tele un'aura senza tempo, un'atmosfera assorta ai limiti del sogno." (Dalla prefazione di Emmanuele F. M. Emanuele) | Aggiungi al Carrello |
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| 14. |  € 18,00 | EAN-13: 9788849237207 Sara Liuzzi
Il silenzio. Nei linguaggi installativi, performativi e multimediali
| Edizione: | Gangemi, 2019 | | Collana: | Arte contemporanea |
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Nessuna informazione sulla tempistica di fornitura | | Info disponibilità | Rifornimento in corso | | Prezzo di acquisto | € 18,00 | | Descrizione | Descrizione del libroCosa sappiamo del silenzio? Quanti tipi di silenzio conosciamo? Queste sono solo alcune delle domande che, in maniera indiretta, vengono poste al lettore, accompagnandolo alla riflessione... Durante la lettura si analizzeranno le diverse e articolate declinazioni del tema preso in esame. Ogni capitolo affronterà una vibrazione o modulazione diversa del silenzio e corrisponderà a un artista, artefice dello stesso silenzio. L'autrice propone un percorso emotivo, sensoriale e visivo, invitando il lettore a intraprendere un "viaggio-guidato" introspettivo, legato a molteplici sensazioni e fruizioni creative. | Aggiungi al Carrello |
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| 15. |  € 15,00 | EAN-13: 9788875752538 Giorgio Manacorda
Carta
| Edizione: | Artemide, 2016 | | Collana: | Arte contemporanea |
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Indicativamente procurabile in 5-6 giorni lavorativi | | Info disponibilità | Rifornimento in corso | | Prezzo di acquisto | € 15,00 | Aggiungi al Carrello |
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| 16. |  € 49,00 | EAN-13: 9788857214245 Mattarella Lea
Dalì
| Edizione: | Skira, 2012 | | Collana: | Arte contemporanea |
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Indicativamente procurabile in 10-12 giorni lavorativi | | Info disponibilità | Testo remainders al momento non procurabile | | Prezzo di acquisto | € 49,00 | | Descrizione | in collaborazione con la Fondazione Gala-Salvador Dalí
Attraverso oli, disegni, documenti, fotografie, filmati, lettere, oggetti, il volume che accompagna la mostra organizzata in collaborazione con la Fondazione Gala-Salvador Dalí vuole tessere il filo tra lartista e il genio per restituire a tutto tondo il Salvador Dalí che ha saputo creare dalle sue eccentricità caratteriali e biografiche un universo affascinante e suggestivo di immagini plastiche e letterarie davvero uniche.
Viene presentato lartista la cui pittura visionaria di sogni, incubi e ossessioni, è stata sempre alla ricerca di quel meraviglioso che André Breton, il teorico del Surrealismo, considerava il fine dellarte, ma anche il genio con le sue invenzioni e luomo con le sue bizzarrie.
Dopo la sezione introduttiva che porta il lettore alla scoperta del Dalí artista e uomo, nella prima sezione viene analizzata lattenzione di Dalí verso la pittura e la scultura del passato, un interesse che si configura come un dialogo serrato con i grandi maestri del Rinascimento italiano.
Nella seconda sezione viene presentato un gruppo di capolavori che raccontano il mondo onirico, inquietante e denso di suggestioni dellartista spagnolo; la perfetta tecnica pittorica e lo spietato realismo di Dalí inquadrano un mondo immaginario, oggi diventato patrimonio universale dello sguardo, eppure emerso dalla profondità di un inconscio che ha saputo fare del delirio e della propria paranoia unindicibile forza.
Nella terza sezione, prendendo spunto dallinedito contributo scientifico realizzato in occasione della mostra sulla cronologia delle relazioni tra lartista spagnolo e lItalia, la monografia racconta per la prima volta il rapporto tra Dalí e il nostro paese, sottolineando quanto larte italiana sia stata fondamentale per la sua opera. Un rapporto strettissimo, eppure quasi del tutto sconosciuto, fino ad oggi inesplorato. Questo nesso rivive attraverso le rievocazioni dei suoi viaggi: tra Roma, Venezia e anche Bomarzo, dove visita quei giardini popolati da mostri che sembrano venir fuori dalle rocce animate dei suoi dipinti. Viene inoltre indagato non solo lo scambio fecondo con gli artisti del passato e suoi contemporanei (dallossessione per Raffaello e più tardi per Michelangelo fino alle suggestioni del mondo di Valori Plastici e di de Chirico), ma anche quello con registi, attori, industriali come Luchino Visconti, Anna Magnani, Alberto Alessi.
Montse Aguer è direttrice del Centro per gli studi daliniani alla Fundació Gala-Salvador Dalí. Lea Mattarella è docente di Storia dellarte contemporanea allAccademia di Belle Arti di Napoli.
Catalogo realizzato in occasione della mostra
Roma, Complesso del Vittoriano
10 marzo 30 giugno 2012 | |
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| 17. |  € 32,00 | EAN-13: 9788857213637
Kunga
| Edizione: | Skira, 2012 | | Collana: | Arte contemporanea |
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Indicativamente procurabile in 10-12 giorni lavorativi | | Info disponibilità | Rifornimento in corso | | Prezzo di acquisto | € 32,00 | | Descrizione | Texts by Arnaud Morvan, Barbara Glowczewski, Françoise Dussart and Georges Petitjean
As Australia celebrates forty years of contemporary desert painting, this work casts new light on the contribution of Aboriginal women to this movement in its mythic, artistic and political dimensions. A selection of over eighty works by Emily Kame Kngwarreye, Judy Watson Napangardi, Eubena Nampitjin or Makinti Napanangka from the collection of Arnaud Serval offers insight into a fascinating pictorial heritage unknown to the general public.
The Australian outback is home to a mosaic of peoples who for at least 60,000 years have developed and perfected a way of life in which mankind occupies an intermediary position between the earth and the ancestral forces. In this system, men and women fulfil complementary functions: each individual is owner or co-owner of one or more sacred sites over which they exercise a ritual authority aiming to maintain the natural balance. Unlike the men who used regularly to depict great dream journeys, the paintings women produced would often limit themselves to the description of a particular site, painted in all its complexity.
From the start of their painting movement, an agreement was made with men to obtain permission to use the dot motif, generally reserved for male ceremonies. The women then developed a remarkable technique, using smaller dots, by multiplying the semicircles and inventing new combinations of colours. A veritable artistic fever swept through the Australian outback at the start of the 1990s.
Several leading women artists soon began to emerge. In 1997, Emily Kame Kngwarreye Judy Watson and Yvonne Koolmatrie were selected to represent Australia at the Venice Biennale. In art centres, women are now in the majority and little by little are revealing a change in paradigm: riding the wave of their political, artistic and economic success, the women of the outback seem to be taking the reins of the destiny of their communities in hand with the same assurance as has enabled them to transform the history of Australian art.
Arnaud Morvan is an ethnologist, specializing in history of art. Barbara Glowczewski is director of Researches at the Centre national de la recherche scientifique, Paris. Françoise Dussart is professor of Anthropology & Women's Studies at the Department of Anthropology of the University of Connecticut
The catalogue accompanies an exhibition at the Carry On Gallery I on Art Aborigène, Geneva, Switzerland from March 9th to May 10th 2012
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| 18. |  € 49,00 | EAN-13: 9788837076542
Graphic design dal 1950 ad oggi
| Edizione: | Mondadori Electa, 2011 | | Collana: | Arte contemporanea |
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| 19. |  € 70,00 | EAN-13: 9788837075422 Celant Germano
Arte povera. History and stories. Ediz. inglese
| Edizione: | Mondadori Electa, 2011 | | Collana: | Arte contemporanea |
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| 20. |  € 70,00 | EAN-13: 9788837075415 Celant Germano
Arte povera. Storia e storie. Ediz. italiana e inglese
| Edizione: | Mondadori Electa, 2011 | | Collana: | Arte contemporanea |
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